火配资一艘巨轮驶入上海

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过去一周，上海南京路上的“路易号”引得路人纷纷驻足，社交媒体上更是热议不断。这座船形建筑体量惊人，船首与船身装饰着金属Monogram图案，甲板及形似经典硬箱的层叠式顶层结构颇具超现实主义风格。

近两个世纪前，上海正式开埠，而近170年前，路易威登诞生了第一支平顶皮衣箱，并伴随着航海旅行开拓出前所未有的品牌版图。如今，当两者再次相遇，“路易号”这艘传奇巨轮的泊驻便是再好不过的载体，它串联起港口文化与当代生活，邀请每一个人共赴这段浪漫的传奇之旅。

人们不禁发问，为何是一艘船？里面又装着什么？NOWNESS与此次“非凡之旅”（Visionary Journeys）展览布景设计师、OMA纽约办公室负责人重松象平（Shohei Shigematsu）一同登船，揭秘船内玄机。

船，不仅是航海时代的冒险工具，也是世界文化交流的重要载体，更见证了出行和生活方式的改变。早在公元6世纪隋唐时期，作为主要航运河道的吴淞江和华庭港、青龙港等贸易港口便已勾勒出上海最早的港口图景。

1843年正式开埠后，外国商贸纷纷涌入场景门户，开设行栈、设立码头、开办银行，上海从一个不起眼的海边县城开始朝着远东第一大都市前进。

“路易号”泊驻上海

彼时的欧洲，拿破仑三世在1852年登基，傲人的法国版图和蒸汽革命的轰隆声，使得乘坐火车、轮船旅行成为贵族的最佳爱好，由此催生出对订制行李箱和打包服务的需求。1854年，路易·威登革命性地打造出平顶皮衣箱，并在巴黎开设了第一家店铺，推出了自己同名的品牌。

170多年过去，以“传奇巨轮”重构航海基因的“路易号”泊驻上海，不仅串联起港口文化与当代生活，也呼应了上海这座城市 “海纳百川”的精神。它巧妙融合了路易威登店铺、Le Café Louis Vuitton餐厅以及“非凡之旅”（Visionary Journeys）品牌展览，以当代视角致敬旅行本源。

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“路易号”船首与船身装饰着金属Monogram图案

“如今，坐飞机很快，反而是坐船旅行，让大家有了更多的时间和交集。”重松象平打趣地说道。作为展览设计师，他觉得船的意象着实浪漫，将历史与当下串联，别具匠心；他和团队也试图通过“非凡之旅”，为观众带来一场沉浸式的时空之旅。

显然，OMA试图让整个空间来讲述故事，更多的出于一种本能。所以，当人们推开门走进船的内部时，真的不需要按图索骥，便能直观地感受到主题。展览从位于塞纳河畔安尼叶荷的工坊开始，这里既是硬箱匠艺制作的摇篮，也是家族宅邸的根基。植物图案装饰的玻璃墙泛着柔光，历史图文档案带你缓缓躺过时光。

路易威登的旅程从塞纳河畔安尼叶荷的工坊开始

很快，观众便从历史的涟漪中瞬间坠入“箱筑奇景”（trunkscape）的超现实感官中——硬箱构建的拱门隧道与玻璃镜面构成了一个真实的万花筒，千变万幻。周围的LED屏幕播放着中国城市与自然景观，唤起了旅行的感觉，无需任何解释。

“硬箱是品牌的历史和灵魂所在，同时也需要一种创新呈现，于是我们把它变成了一个模块设计单元。”OMA在研究了大量的资料之后，巧妙地构建出多种空间装置，如拱券隧道、球形幕、立体展示墙、空间垂直雕塑等。

展览现场：“箱筑奇景” (Trunkscape) 展厅

“每个房间都有不同的大小、高度和流线设置，我们尝试带来不同的互动体验，它可以是投影的沉浸式，机械臂的未来风格，也可以是艺术工匠面对面的人际互动，不一而足。”在“溯源”板块，金属网格构建的灵感世界不仅展示了品牌历史，数百份古董硬箱的影像，还包括他们深受启发的事物，观众就像进入了其脑海，看到一个灵感丰富的云端世界。

在“旅行”区火配资，船形结构的天花板和空间造型凸显海洋主题，展示了路易威登为海上生活打造的行李箱；如立式衣橱般开合的一处旅行箱、折叠床箱、座舱旅行箱、Steamer手袋等等，可见其对航海风尚和旅途所需的敏锐洞察和回应。从蒸汽轮船到汽车、飞机，出行方式和行李箱旅的演变充满妙趣。

展览现场：“溯源” (Origins) 展厅

经过丰富的“藏书”和“香水”（当然，它们也是旅途绝佳伴侣）主题，观众来到“匠心工坊”，这里的折字形天花板还原了安尼叶荷的匠艺工坊，沐浴在充足光线下的工匠得以专注工作，一旁的机械手臂在不断测试各类型号的硬箱，一副实验室的精工和严谨。

如果说船是19世纪冒险旅程的象征，那么新时代的文化交流和生活碰撞又是什么样的呢？重松象平在“运动”和“时尚之境”主题给出了自己的回答。前者，动态的空间动线和红蓝配色，让人联想起田径赛场。在品牌初创时，威登家族便热衷于当地的击剑与划船，到历代继承人对汽车、航海领域，以及滑雪、网球、自行车等运动专用旅行箱的研发，品牌与运动有着千丝万缕的联系。沿着楼梯步入二层展厅的“时尚之境”，未来主义风格扑面而来。玻璃、亚克力构成一个晶莹剔透的世界，折射出时尚之光。

展览现场：“运动” (Sport) &“时尚之境”（The Fashion & Leathergoods）展厅

“自1990年代起，我就开始往来中国，看到日新月异的变化。参与并完成过不少项目，但因为功能属性，它们都不太对外开放，所以能够通过‘非凡之旅’邀请大众深度参与其中，是一件非常开心的事情。”

采访的最后，重松象平由衷地说道。这一集合式理念再次印证了路易威登作为文化品牌的定位，将零售空间升级为文化体验和公共交流的平台，使建筑成为本土文化的深度联结，同时也是旅行者们的未来地标。

重松象平（Shohei Shigematsu），路易威登上海及曼谷“非凡之旅”展览布景设计师、OMA纽约办公室负责人

NOWNESS：OMA是如何与路易威登展开这一系列合作的？

重松象平：我们和Pietro Beccari先生（路易威登全球总裁兼首席执行官）的头脑风暴是在两年前开始的。他非常专注，致力于制定一种新的全球策略，在被任命两天后，给我们打了电话，合作基本上是从那个时候开始的。一开始，没有确切的场地选址，我们致力于探索各种想法，比如“箱筑奇景”（Trunkscape）便是其中之一。然后这种集合展览、商店、咖啡和餐厅于一体的复合型商店的想法产生了，我们先在曼谷进行第一个实践，现在是上海。因为一直以来，我们都在不断测试和完善各种设计和想法，根据上海的具体情况进行了调整。中国的施工和落地都令人印象深刻，不愧是中国速度。

展览现场：“香氛” (Perfume) & “藏书”（Books）展厅

NOWNESS：从曼谷的“LV The Place”到大阪世博会法国馆中的“箱筑奇景”，再到上海路易号的展陈设计，你如何平衡“延续”与“重构”之间的关系？

重松象平：路易威登“非凡之旅”是一项全球议程，注重历史、工艺，同时也注重创新和未来，所以它具有延续性和一致性；同时，我们也希望在一定程度上引入本土化的设计和叙事，进行重构，所以两者之间的平衡就很重要。曼谷是第一个尝试，规模小一点，之后是纽约和大阪世博会，上海展览的主题空间，有7/10是全新内容，全球范围内首次展出，而对内容的遴选也迎合了航海主题、路易号的船型建筑等元素进行构建。

展览现场：“匠心工坊” (Workshop and Testing) 展厅

NOWNESS：如果用三个关键词来形容这次展览，你的答案会是什么?

重松象平：第一个是发现（discovery）。从某种意义上来说，发现路易威登与中国或是上海的关系，发现这些主题空间各具特色，体验不同的互动。第二个是多样性（diversity）。对我而言，路易威登是一个历史悠久、多元融合的时装屋，无法从单一视角进行阐释。所以，我们从不同角度去解读它，并试图以一种典型的方式来呈现，就像一段历史，一个行李箱，以及人们耳熟能详的东西；但同时，在不同类型的展陈中去和观众交流、互动。第三个是精致（refinement），或许是有趣（fun），但路易威登始终是一个以精湛工艺为导向的品牌，我们不想消除这种严肃性，所以“精致”这个词可能更合适。展陈空间服务于展览对象，去讲故事，去真正突出伟大的产品。我们想要传达这一代人的认真努力，使这种品质得以延续。如果我能想到一个更好的词，我再告诉你。