速配资陈丹青：写实油画为何让人困扰不已？

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忻东旺迷城 180×130 布面油画 2010

我一直认为中国从徐悲鸿开始一直到现在，写实主义传统从来没有真正建立起来，一部分是因为政治原因，一部分其实是我们自己的误导，这就是为什么看到刘小东然后又看到你，我会那么兴奋，这才叫写实主义。—— 陈丹青

中国

油画

by: 国际艺术大观

忻东旺《早点》200×190 布面油画 2004年获“第十届全国美展”金奖

陈丹青：写给忻东旺——

困扰几代人的写实油画速配资

忻东旺是很早就有风格意识、风格自觉，他是有野心的画家，野心并不是坏词，英文里如果说你有\"野心\"是个称赞的词语。野心里包括风格意识，这个是他的风格意识的证据，从徐悲鸿那代人一直到现在油画界提也好，不提也好，我们都难以摆脱一个问题，\"怎样让中国的油画如何如何\"，落实到自己，我自己是不玩风格的，我的画一点风格都没有，我不试图用任何的风格。可能有个人性，大家可以认出来是这个家伙画的，但是我非常避免风格，如果有人问我，我的画有什么风格，我说绝对没有风格。而且我很喜欢模仿，我不想掩饰我在模仿谁。

忻东旺《白菜》 2012年

忻东旺《石仙贺寿》 2012年

但是并不喜所有人都像我一样，这种强的风格意识，而且忻东旺做到了，你有非常强的个人意识，又有非常强的风格。风格的后面是刚才也有朋友提到的，你对东方艺术、对中国艺术、中国古典艺术，比如说线、局部，你的画是不分主次的，每个地方都画得一样细，但是并不是只有中国人这样做，意大利人的古画也是这样的，整体、虚实、空间深度是近两百年的概念，早期的规划都是一样的。我不觉得这非得跟中国的艺术，跟民族的传统非要有什么联系。大家要是大量的看到意大利、埃及、欧洲以及其他的国家包括德国，很多古代十四五世纪的画在远古上跟中国画原理上是一样的，尤其是艺术的过程是一样的。

忻东旺《春寒》2010年

忻东旺《世面》 2010年

这又牵扯到另外一个问题，为什么忻东旺最近的十年的画更加具备了变形，更加具备了漫画。我非常警惕漫画、风格主义，失败的例子、难堪的例子到处都是。在他的画面上分明已经再差一步就是漫画，再差一步就是卡通，再差一步就是广告，为什么仍然是写实的绘画，仍然有人的灵魂在里头。因为我遇到一个我自己美学上的一个对立的例子。但是同时又在写实的能量上和技术上我觉得远远不到，我做不到东旺很久以前已经做到的程度。刘小东也是样子的，他也经历了变形，刘小东是不知道自己在变形，他有点像梵高和塞尚，但东旺知道鼻翼夸张到什么地步，他是非常\"独裁的画家\"，而且这个独裁是绝对奏效的，这是艺术家非常难得的地方，是上帝赐予的他可以做到的。

忻东旺《金婚》2008年

中国的写实主义，无论从主义上还是从技巧上，从来没有真正建立一个完备的系统。我们很少找到一个像你这样的。你还有很多简略的部分，完全用平面的方式，去把它画出来速配资，但我们不能说那是平面画，那仍然有空间、有厚度、有结构。

忻东旺《适度兴奋》 1997年

我想从三个感觉来说，一个是你的风格意识。第二个是你的写实和变形之间的关系。第三个就是难度。你是1963年生的，小东也是1963年生的，咱们油画的这么几代人从靳(尚谊)先生詹(建俊)先生，到更早的徐(悲鸿)先生那一代人，然后到我们这一些文革后的，50后这代人，其实我们一直想做的事情，我们这三代人其实都没有在自己身上一个人做到，我们有很多理由可以说。比方说徐先生那一代遭到战争革命的耽误，靳先生和詹先生那一代遭到政治运动，我们这一代开始情况好了，20来岁能够考上美院然后出国，但至少在我自己身上，我觉得那几代人留给我的命题就是怎样先把所谓西方的油画能够学到手，第二步怎样找到自己的路。说的大一点就是中国的路、民族的路。我们还是很难摆脱这些大命题，但我相信我一定没有做到。

忻东旺《绚日》210x280cm 2006 布面油画

出国以后一看傻掉了，咱们根本什么都不算。可是我在90年代发现了刘小东，然后在90年代末发现了忻东旺，他们是60后，我想我应该非常肯定的说前几代人想做的一件事情，就是把非常坚实的，完全在自己主控当中的写实油画技巧拿到，同时真的拿出自己的面目，差不多一直到刘小东和忻东旺才做到，而且他们的能量远远超出我的想象。两个人一个是农民的孩子，小东是个小镇上的孩子，他跟前两代学油画又不太一样。我这一代靳先生詹先生一代其实都是江南的，或者北京有文化的知识分子的孩子，可是为什么到了60后像小东和忻东旺，从小地方来的。事实上你们一开始非常自卑，然后也非常不服，非常向往，年纪很小来到北京跟一帮牛逼人见面，我相信你的路比小东更困难一点，因为你不是来自中央美院，咱们这个圈子里还在讲这个。

我记得我2000年回来的时候，你特意请我吃饭，你说\"中国油画界让我佩服的人非常少\"，这句话是一个年轻人在圈里混，一方面尊敬所有名家，另一方面非常自信，非常痛苦的在自信，老子画的很好，有一天你们会知道我画的有多好。你有这个，小东也有这个。你们绝对是天才，天才有一个特征就是对风格的自觉很早很早就开始了。小东不去说了，我想会有另外一番话对小东说，但在你这里我发现你对风格自觉，同时非常自信，我一看到你的画就发现，你不是中央美院的路子，你也不是苏联的路子，你也不是欧洲的路子，你也不是中国土油画的路子，非常奇怪我到现在还是很难定义你，这些东西你明确的师承在哪里?没有。你一开始就找到你自己的风格意识，而且当中很少动摇过，就像小东，小东他追求风格的方式跟你不一样，小东的言说系统差不多还是综合的，中央美院的一部分，欧洲的一部分，苏联的一部分，还有一部分美国的，如果不去说他的内容，不去说他的天分，只是他的语言来说，他还是有一个传承，你没有，我非常奇怪，你没有，你最早是什么学校的?你说过我忘记了。山西晋中师专。我现在常会碰到很多年轻人不愿意告诉我他是什么学校，怕我看不起他，在中国还有这个情况，但我觉得这个情况应该过去了，我们今天的天才和庸才已经跟名校不太有关系了，我觉得70后、80后，我经常会发现一些毫无来路的青年，做装置或者做行为，做的非常好，这时候我们不能再有名校情结了。中央美院十几年前就在讨论，就是一个中央美院在中国独大的情况真的应该过去了，一个学校保证培养一群人，这个情况已经结束了，我觉得应该警惕各个学校有个别的天才在出现。你还要跑到中央美院去，你仍然非常在乎这件事情。你可能体验过所有60后、70后在这个状况当中的自卑，但是你从来没有受到挫折，你很顽强的在走自己的路。

什么路呢？我就讲到第二个问题，变形和写实之间的问题，这个问题也是困扰几代人的，我很早就反对\"油画民族化\"这个提法，同时也反对改革开放以后吴先生\"形式决定内容\"，我都反对，我都怀疑这个命题。这会把问题简单化，一个是把\"民族化\"简单化，一个是把西方现代主义简单化，简单到最后剩下一个，就是咱们来变形。从飞机场壁画开始，从\"85运动\"开始，从后来的有迹可循的运动开始，一个最最简单的办法就是变形，拼命变形，其实这是把这个问题极度简单化。所以从写实领域走出来的几代人，在变形当中最后都离开了写实。你可以走向表现主义，你可以走向抽象画，你走向古朴都可以，可以变形，像政治波普、四大金刚全是大变形，可以，但是它离开了写实，已经不再是写实绘画。忻东旺从来没有离开过写实，我不知道你怎么做到的，就是完全靠变形，没有一幅画是准确意义上的、我们被告知的写实主义传统。

忻东旺《诚城》 1995年

我一直认为中国从徐悲鸿开始一直到现在，写实主义传统从来没有真正建立起来，一部分是因为政治原因，一部分其实是我们自己的误导，这就是为什么看到刘小东然后又看到你，我会那么兴奋，这才叫写实主义。当然真要来说这又是长篇大论，可以分析。我不知道你怎么做到，你居然让写实变形的这么剧烈，同时又没有离开写实。你可以把一个人的脸画成那个样子。我试图仍然严格遵循苏联和欧洲的写实，但是我做不到变形，我也反对我自己的很多东西，我一下子也总结不出来，所以我会觉得我从拒绝接受到很接受，甚至想看一次你画画，到了这样的一个情况。我刚才听人家说你好像不到50岁是吧，多好的年龄，发展空间还大着呢，希望你以后拿出更加打动人心的东西，一定能的!

我在你那里看到变形的可能，我昨天跟你说过，我看你两张那么大的肖像，然后看到你所有的脑袋，我想不出这张脸用另外的画法怎么才能表达出来，这就是风格，风格是不可更动的，一定是属于这个人的。所以我昨天说：\"向忻东旺同志学习!\"我发现我做不到，我们没法学你，学不到的，这是你身上的东西。

再接下来我就要讲到难度的问题，咱们都是画画的，在座肯定有画画的人，咱不要说这些脸这些胳膊这些衣服有多难画，我自己画过最难的不是这些，是哪些呢?是裤裆里的东西，每一个裤裆每一个裤脚管每一个高跟鞋和高跟鞋之间的关系，这个是最难最难画的，同时也是最美的部分。我记得我到意大利看大壁画，挂的很高，我只能看到一排鞋，我在印刷品上从来没有发现脚会这么好看。但是在中国的写实主义，无论从主义上还是从技巧上，从来没有真正建立一个完备的系统。我们很少找到一个就像东旺这样的，刚才好几位也说到，巨德你也说到，东旺除了非常会画脸，他非常会画手，非常会画脚，非常会画鞋，非常会画走入到他这个画面里的每一件东西，这太可怕了，刘小东也很会画，但是他是另外一种能画。东旺他还有很多简略的部分，完全用平面的方式，去把它画出来，但我们不能说那是平面画，那仍然有空间、有厚度、有结构，所以你自己应该讲讲，你怎么会做到这个，虽然讲了也没用，我也学不到。我要是跟你同岁我会非常妒嫉你，你怎么做到的?我相信难度，我们的考试很难，我们的教学也很难，但我不认为那个是难度，那是被要求的难度，而忻东旺干的事情都是一个画家给自己找的难度，而且他的快感就在这个难度里面，大家注意看他的画，这幅画你交到另外一个人手里，一塌糊涂一败涂地，我自己画画我知道。所以今天我把我的画刮掉了，太难太难了。我相信忻东旺是一个很特别的情况，因为再往下走，情形又不是很乐观，第一绘画已经边缘了，第二当代艺术也发生很多问题，包括所谓具象画。

这个展厅非常让我惊讶，2005年我没有去你上海那个展览，我去了你在中国美术馆那个展览，当时我觉得你是一个画农民的画家，现在又快8年过去了，我想不是这样。同时我又好奇你的眼光，这个眼光跟你的难度是什么关系?因为你真的是用农民的眼睛在看农民，看现在的市民，我仍然是用个上海人的眼光在看农民，小东也是这样，小东是用一个东北小火车站长大的孩子在看，带着他的愤怒或者他的欲望在看，你带着你的既不是愤怒也不是欲望，但是别的东西，你们俩有共通的动物性，但小东强调他的动物性，你没强调动物性，你在强调你的人性，但把你的人性关注呈现到你刻画的人物脸上，在我看来是一件很危险的事情，就是有卡通化和漫画化的风险，非常奇怪的是，你最后全部把它拉回到现实。所以你是一个非常个案的人物画家和肖像画家，如果要讲清楚这件事情，我相信在座一定有博士生之类的，你们可以作为一个命题，就在写实和变形之间，在油画的难度和这几代人的命题之间，东旺这个家伙怎么会做到这个地步。大约就说这些。